艺术的故事 笺注 mobi 艺术的故事笺注 pdf

奇特的起源

- 史前期和原始民族

- 古代美洲

追求永恒的艺术

- 埃及

- 美索不达米亚

- 克里特

伟大的觉醒

- 希腊，公元前7世纪至公元前5世纪

美的王国

- 希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元1世纪

天下的征服者

- 罗马人，佛教徒，犹太人和徒，1至4世纪

十字路口

- 罗马和拜占庭，5至13世纪

向东瞻望

- 教国家，中国，2至13世纪

西方美术的融合

- 欧洲，6至11世纪

战斗的

- 12世纪

胜利的

- 13世纪

朝臣和市民

- 14世纪

征服真实

- 15世纪初期

传统和创新

- (一) 意大利，15世纪后期

- (二) 北方各国，15世纪

和谐的获得

- 托斯卡纳和罗马，16世纪初期

光线和色彩

- 威尼斯和意大利北部，16世纪初期

新知识的传播

- 德国和尼德兰，16世纪初期

艺术的危机

- 欧洲，16世纪后期

视觉和视像

- 欧洲的地区，17世纪前半叶

自然的镜子

- 荷兰，17世纪

权力和荣耀

- (一) 意大利，17世纪后期至18世纪

- (二) 法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期

理性的时代

- 英国和法国，18世纪

传统的中断

- 英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期

持久的革命

- 19世纪

寻求新标准

- 19世纪晚期

实验性美术

- 20世纪前半叶

没有结尾的故事

- 现代主义的胜利/潮流的再次转变/改变着的历史

《艺术的故事》笺注版不仅是对艺术史的全面概述，也是对读者理解艺术发展脉络的深入引导。通过阅读这本书，读者可以更好地欣赏和理解艺术作品背后的历史和文化。

《艺术的故事》是一本享誉全球的艺术史著作，由艺术史学家E.H.贡布里希撰写。它不仅是一部艺术史书籍，更是一部引导读者深入理解艺术、欣赏艺术的经典之作。通过阅读《艺术的故事》，你可以按照以下方法来提升艺术鉴赏能力：

阅读策略

视觉辅助书中虽然有一些插图，但远远不够。对于你喜欢的、感兴趣的，哪怕只是文字里提到了两三行的艺术家和作品，都可以随手搜一下，看看作品是怎样的。

放过自己阅读这本书是希望亲近艺术、愉悦自己，不是为了考试。600页里面有你实在不喜欢，或者对那一段历史不想了解、有距离感，那你完全可以简略翻过，甚至有一段放下不看，也是完全没问题的。

延伸阅读对不同时期、流派、某位特定的艺术家有兴趣的话，可以去补充阅读艺术家传记、创作手记、书信集作为补充读物。

理解书中的核心概念

所知与所见这是艺术的故事的主线，帮助理解艺术家的艺术目标。

立体性与图案性的矛盾帮助理解艺术家的创作意图。

艺术家的社会地位演变通过了解艺术家在社会中的地位变化，可以更好地理解艺术的发展和社会背景。

结合实际进行思考

比较不同艺术流派通过比较不同艺术流派的作品，可以更好地理解艺术风格的演变和差异。

思考艺术的定义贡布里希在书中提到，艺术是由艺术家创造出来的，艺术家就是所谓的creator。

通过阅读《艺术的故事》，你可以不仅学到艺术知识，还能提升艺术鉴赏能力，享受艺术带来的乐趣。

《艺术的故事》是一本极具影响力的艺术史著作，与其他艺术史书籍相比，它有着独特的特点和优势。以下是对《艺术的故事》与其他艺术史书籍的比较，以及对该书的推荐。

《艺术的故事》与其他艺术史书籍的比较

易读性与趣味性《艺术的故事》以其易读性和趣味性著称，相比其他如《加德纳艺术史》和《詹森艺术史》，它更加生动有趣，适合初学者。

内容覆盖《艺术的故事》主要聚焦于西方艺术，虽然也提到了非西方艺术，但覆盖面相对较窄。

学术深度《艺术的故事》在学术内容上可能不如《加德纳艺术史》和《詹森艺术史》深入，但它通过深入浅出的方式，使读者能够更好地理解艺术的发展脉络。

写作风格《艺术的故事》体现了贡布里希的个人艺术观点，风格更为主观和生动。

图片与内容《艺术的故事》在图片和内容上可能不如《加德纳艺术史》和《詹森艺术史》丰富，但它通过清晰的叙述和生动的例子，帮助读者理解艺术。

《艺术的故事》的推荐理由

经典地位《艺术的故事》是艺术史领域的经典之作，被翻译成多种语言，全球销量近700万册。

独特的艺术观点贡布里希在书中提出了许多独特的艺术观点，如“没有艺术这回事，只有艺术家而已”，这些观点对读者理解艺术有深刻的启发。

适合初学者该书以通俗易懂的语言介绍了艺术的发展，适合艺术史初学者。

文化视角尽管主要聚焦于西方艺术，但书中也涉及了非西方艺术，有助于读者从全球视角理解艺术。

《艺术的故事》是一本值得一读的艺术史书籍，无论是对于初学者还是对艺术史有兴趣的读者，它都能提供宝贵的知识和深刻的见解。